Анна Абалихина \ 

Хореограф-постановщик, перформер. Закончила Московский хореографический лицей и Rotterdam`s Dance Academy (Нидерланды). Номинант премии «Золотая Маска» за лучший танцевальный спектакль и лучшую женскую роль. Участник международных фестивалей и конференций, резидент American Dance Festival. В своих междисциплинарных проектах исследует синтез танца и медиа технологии, интерактивное видео и звук. Сотрудничает с композиторами, видео художниками, программистам  и инженерами. Ведет преподавательскую деятельность. В качестве приглашенного хореографа активно сотрудничает с драматическими и оперными театрами. Куратор направления «Танец», Проект «Платформа» (Москва).  В 2014 году Анна Абалихина вошла в состав жюри в номинации «Музыкальный театр» Национальной театральной премии «Золотая Маска».

 

Антон Адасинский \ 

Российский актёр, режиссёр, хореограф и музыкант. Работал в труппе В. Полунина. С 1985 по 1988 годы выступал в составе группы АВИА (вокал, пантомима, труба, гитара). В 1988 году организовал в Ленинграде театр «Дерево» (DEREVO), руководит которым и поныне. После нескольких лет работы в Ленинграде-Петербурге, театр DEREVO базировался в Праге, Флоренции, Амстердаме. С 1997 года DEREVO имеет постоянную репетиционную базу в Дрездене (Германия).

 

Юрий Арабов \ 

Прозаик, поэт, сценарист, заслуженный деятель искусств России. Родился 25 октября 1954 в Москве. В 1980 году окончил ВГИК (сценарный факультет, мастерская Н. Фигуровского и Е. Дикого). С 1992 года совместно с Татьяной Дубровиной ведет мастерскую драматургии во ВГИКе, с 1994 года возглавляет кафедру кинодраматургии. Написал сценарии к 20-ти известным кинофильмам. Постоянный соавтор А. Сокурова, сценарист одиннадцати его лент. Совмещал сценарное дело с поэзией, прозой, работал с театральными режиссерами. Является автором сценария ряда телевизионных проектов: «Дело о „Мёртвых душах“», «Доктор Живаго», «Завещание Ленина». В 2008 году по сценарию Юрия Арабова режиссёр Кирилл Серебренников снял фильм «Юрьев день», удостоенный призов на международных кинофестивалях. В 2009 году по роману «Чудо» режиссёром Александром Прошкиным была поставлена одноимённая картина, получившая приз «Серебряный Георгий» на 31-м Московском Международном кинофестивале. Лауреат премии Каннского фестиваля (1999, за сценарий фильма «Молох»), Пастернаковской премии (2005), Государственной премии РФ (2002, за сценарий фильма «Телец»), независимой премии «Триумф», кинопремии «Ника»за сценарии фильмов «Телец»и «Солнце», Государственной премии Правительства России (2011, за сценарий к фильму «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину»). Автор романов «Биг-бит», «Флагелланты», «Чудо», а также сборника кинопрозы «Солнце и другие киносценарии» и книги эссе «Механика судеб».

 

Юрий Богомолов \ 

 

Екатерина Бондаренко \ 

Драматург, шеф-драматург Новой сцены Алексадринского театра, куратор документальных проектов в Театр.doc. Родилась в Ташкенте, окончила факультет международной журналистики. Работает в театральной сфере с 2010 года. Один из авторов документальных спектаклей «Час восемнадцать», «Двое в твоем доме» (Театр.doc, Москва), соавтор текста для спектакля «Подросток с правого берега» (ТЮЗ, Красноярск), автор текста для спектакля «История солдата» (Проект «Платформа», Москва), автор пьесы «Плюс минус двадцать» (совместно с Сашей Денисовой и Талгатом Баталовым  в ташкентском театре «Ильхом»). Автор документальной пьесы «Шум» (Театр. doc), материал которой состоял из собранных интервью с жителями Челябинской области. Также автор пьес «Конец красного октября» (Любимовка-2011), «Вавилонская башня 1» (Vene Teater, Таллин). Автор перевода и адаптации текста «Папа уходит, мама врет, бабушка умирает», Центр им. Вс. Мейерхольда. Драматург танцевального спектакля-инсталляции «Неврастения» (Гоголь-центр, 2013).

 

Наташа Боренко \ 
Драматург. Родилась в 1986 году. Закончила факультет психологии Новосибирского государственного университета (2008) и магистратуру по драматургии в СПбГАТИ (мастерская Н. Скороход, 2013). Выпускник Школы Театрального Лидера (2014, Центр им. Мейерхольда, Москва). Представитель молодого поколения драматургов, экспериментирующих с театральными формами и исследующих возможности документального театра. Участник различных театральных лабораторий. Пьесы входили в шорт-листы драматургических конкурсов Любимовка (2013, 2015) и «Первая читка» Володинского фестиваля. В настоящее время больше работает в сфере социального театра (проекты «Школа Документального театра», сотрудничество с компанией КультПроект (Москва) и др.).

 

Екатерина Васенина \ 

Театральный и балетный критик,  специальный корреспондент «Новой газеты», член Международного Союза журналистов, член Московского Союза литераторов. Специалист по теории и истории современной хореографии. Автор книг «Российский современный танец. Диалоги» (М., 2005), "Современный танец постсоветского пространства" (М., 2013). Куратор программы кинотанца стран СНГ и Балтии.

 

Анатолий Васильев \ 
  Театральный режиссер, педагог, заслуженный деятель искусств России, создатель «Школы драматического искусства». Окончил химический факультет Ростовского государственного университета, в 1973 году — режиссёрский факультет ГИТИСа (курс О. Кнебель и А. Попова). С 1973 года работает во МХАТе, в 1977—1982 годах — режиссёр Театра им. К. С. Станиславского в Москве. С 1982 года работал на малой сцене Театра на Таганке, преподавал на Высших режиссерских курсах, во ВГИКе и на режиссерском факультете ГИТИСа. В 1987 году возглавил открывшийся в Москве «Школу драматического искусства» - организацию, объединяющую в себе лабораторию, школу и театр. В апреле 2006 года был уволен с поста художественного директора театра приказом комитета по культуре г. Москва. В июле 2007 года подал заявление о прекращении сотрудничества с ШДИ. Живёт и работает во Франции. Был одни из проектировщиков здания театра на Сретенке, открывшегося в 2001 году. Кавалер ордена искусства и литературы (Франция, 1989). Лауреат премий: им. К.С.Станиславского (1988), критиков Европы «Новая театральная реальность» (Италия, Таормина, 1990), Фонда им. К.С. Станиславского «За вклад в развитие театральной педагогики» (1995), «Золотая маска» (1997), Государственной премии РФ (1999), «Триумф» (2001). В 2005 году удостоен звания кавалера французского Ордена Академических Пальм за особые заслуги в области просвещения и награжден медалью и премией «Ad Nuntius Europea / Вестнику Европы» им. Н. М. Карамзина в номинации «За достижения в литературе, искусстве и культуре».

 

Аттила Виднянский \ 

Режиссер Аттила Виднянский окончил Киевский институт им. Карпенко-Карого, был директором Венгерской оперы в Будапеште. Виднянский участвовал в создании театра в Берегово, небольшом городке Западной Украины, в Закарпатье. Эта площадка имени Дьюли Ийеш организовалась усилиями целого венгерского курса Киевского театрального института.  С 2006 года стал возглавлять также и Театр им. Михая Чоконаи в Дебрецене, изрядно реформировав его репертуар и художественную политику.

 

Иван Волков \ 

Актер, театральный композитор. Родился 14 августа 1974 года в Ленинграде в семье популярных киноактеров - заслуженной артистки РФ Ольги Владимировны Волковой и народного артиста РСФСР Николая Николаевича Волкова. Закончил восемь классов капеллы мальчиков в Ленинграде, эстрадное училище, актерский факультет ГИТИСа (1997, курс А. Бородина). По окончании учебы в ГИТИСе Иван Волков вместе с Николаем Рощиным создал творческую группу, впоследствии переросшую в государственное учреждение культуры города Москвы «Московский театр «А.Р.Т.О.» (Актёрское Режиссерское Театральное Общество). За годы работы в «А.Р.Т.О.» сыграл немало интересных ролей: Предводитель шутов в спектакле «Школа Шутов» (2002, совместно с Центром им. Вс. Мейерхольда), Одиссей в спектакле «Филоктет» (2004, совместно с Центром им. Вс. Мейерхольда), Друид в спектакле «Lilla Weneda» (2004, совместно с Центром им. Вс. Мейерхольда), Ирод в спектакле «Савва. Ignis sanat» (2009) и др. Параллельно Иван Волков четыре года (с 1997-го по 2001-й) работал в театре клоунады Вячеслава Полунина. В 2001 году был занят в роли короля Дерамо в постановке РАМТ «Король-Олень», а затем до 2006 года играл в театре «Современник» роль Андрея Прозорова в спектакле «Три сестры». С 1995 по 2002 был женат на актрисе Чулпан Хаматовой. Снимался в кино: в мистическом фильме «Иное», детективном сериале «УГРО. Простые парни-1», триллере «Мертвые дочери», сериале «Татьянин день», драме «Жизнь, которой не было», сериале «Доярка из Хацапетовки», мелодраме «Мама выходит замуж» и др. Помимо актерской работы в театре Волков занимается звуковым театральным оформлением. Композитор спектакля Николая Рощина «Старая женщина высижывает» (Новая сцена Александринского театра, 2014).

 

 

Ася Волошина \ 

Драматург, театральный критик. Окончила Институт журналистики и литературного творчества в Москве (2007) и Магистратуру Санкт-Петербургской академии театрального искусства по специальности драматургия (2013, курс Н. Скороход). Живет в Петербурге, печатается в «Петербургском театральном журнале». Автор пьес «Антигона: редукция», «Пар», пьесы для детей «Стойкий принц - 2» (поставлена в «Teatre du Lycee l'Oliver» г. Марселя, вошла в шорт-лист фестиваля «Арлекин-2013»), пьесы «Лестница Ламарка» (вошла в шорт-лист программы «Первая читка» Восьмого Володинского фестиваля), пьесы «Взрослой жизни нет» (заняла первое место на фестивале «Короче.txt», 2013). Героями пьес Волошиной могут быть кто угодно - обычные люди, сказочные персонажи, древнегреческие боги и даже времена года. Участвовала в проекте «Театр текста», стартовавшего на открытии Новой сцены Александринского театра. В театре «СамАрт» идет спектакль по ее сценической версии «Гамлета» - смелое переложение классики в постановке Анатолия Праудина.

 

Наталья Ворожбит \ 

Драматург, режиссер. Родилась в Киеве. В 2000 году окончила Литературный институт им. Горького в Москве. Участник театральных и драматургических фестивалей («Любимовка», «Новая драма» и др.). Лауреат литературной премии «Эврика» (пьеса «Галка Моталко», 2004), участник «Интернациональной писательской программы», штат Айова, университет Айова. Автор пьес: «Житие простых» (1994), «Девочка со спичками» (1995), «Супербум и другие подарки» (1997), «Ширма» (1999), «Галка Моталко» (2002), «Что ты хочешь, украинский бог?» (2004), «Демоны» (2004), «Присоединяюсь» (2005).  В своих произведениях Ворожбит переносит классические сюжеты в современность. Герои известных произведений школьной программы становятся обычными людьми из наших дней. Работая в разных странах, Ворожбит использует мировой режиссерский опыт. Постановки: «Житие простых» (1995, Молодежный театр, Киев), «Девочка со спичками» (2003, театр «Приют комедианта», Санкт-Петербург), «Галка Моталко» (2003, театр «Голосова 20», Тольятти), «Ширма» (2004, театр «Кукушкино гнездо», Новороссийск), «Что ты хочешь украинский бог?» (2004, «The Royal Court Theatre», Лондон), «Присоединяюсь» (2005, «The Tristan Bates Theatre», Лондон), «Галка Моталка» (2005, Национальный Латвийский театр, Рига, режиссер Р. Вайварс), «Галка Моталко» (2005, «Центр драматургии и режиссуры», Москва, режиссер Е. Новикова, вошел в конкурсную программу IV фестиваля современной пьесы «Новая драма»). 

 

Будимир Ворошилов \ 

Театральный продюсер и куратор. С 2009 года занимался гастролями и фестивалями в театрах Петербурга, пытаясь оживить городское театральное пространство. Собрав различные команды по всему городу, реализовал несколько проектов и принимал в них непосредственное участие. Среди осуществленных проектов - спектакль “Старший сын” (по мотивам одноименной  комедии А. Вампилова), где игра актеров чередовалась с анимацией, документально-художественный фильм “Старухи”, проект skype-театра “Соня” с использованием современных интернет-технологий (показан в рамках фестиваля молодых режиссеров “ТЦ “Достоевский”). С 2010 года также работает в сфере православной музыки. В июне 2013 года  окончил СПбГК им. Римского-Корсакова с квалификацией артиста оркестра и ансамбля.

 

Резо Габриадзе \ 
Родился в 1936 году в Грузии – в городе Кутаиси. Известный художник, сценарист, скульптор и режиссер, Резо заслужил признание во всем мире, его спектакли удостоены многих международных премий, «Сталинград» признан лучшей постановкой года по версии Нью-Йоркер, а во Франции ему было присвоено звание командора ордена Искусств и литературы. Резо с детства занимался живописью и, подобно старым мастерам, получил художественное студийное образование. Он участвует в выставках как художник с 1952 года. В 2013 году в Москве в ГМИИ им. А.С. Пушкина прошла ретроспектива его работ. Его скульптуры украшают Санкт-Петербург и Одессу. Помимо постоянных занятий живописью и скульптурой, Резо работал в кино, и написал сценарии к более чем 35 фильмам, ставших классикой советского кинематографа. Среди них известные и любимые многими «Не горюй!», «Мимино», «Кин-дза-дза».
 
Театр Марионеток Резо Габриадзе был открыт в 1981 году в Тбилиси. В нем он смог совместить все свои таланты - писать пьесы, ставить по ним спектакли, своими руками создавая куклы и декорации для них. Вот уже много лет его театр выступает на лучших мировых сценах. В 2010 году фасад здания театра украсила Башня с часами, созданная Резо и ставшая знаковой для города и любимым местом как жителей, так и туристов. Башню украшают сотни изразцов, расписанных вручную Резо.

 

Марат Гацалов \ 

Окончил актёрский факультет ВГИКа (курс И. Райхельгауза) в 2000 году и режиссёрский факультет РАТИ (курс С.  Арцибашева и Ю. Йоффе) в 2009 году. Дипломный спектакль М. Гацалова «Хлам» был включен в программу Национальной театральной премии «Золотая Маска» Russian Case. С 1998 по 2001 год работал актёром в театре «Школа современной пьесы». С 2005 по 2008 год – актёр Московского театра им. Вл. Маяковского. Первая театральная режиссерская работа – спектакль «Жизнь удалась» – поставлен Маратом Гацаловым в содружестве с Михаилом Угаровым (совместный проект «Театра.doc» и Центра драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина). Спектакль был включен в конкурсную программу фестиваля «Золотая Маска» и в номинации «Эксперимент» получил специальную премию жюри драматического театра. В 2010 году выпустил в Прокопьевском драматическом театре им. Ленинского комсомола спектакль «Экспонаты» В. Дурненкова, который получил приглашения на три фестиваля: Театральный фестиваль-конкурс «Ново-Сибирский транзит», Фестиваль театров малых городов России (Лысьва), Первый фестиваль театра и кино о современности «Текстура» (Пермь). На фестивале «Текстура» получил Гран-при. Получил «Приз критики» фестиваля «Золотая Маска» по итогам театрального сезона 2009-2010 гг. В 2010 году одновременно в двух московских театрах выпустил спектакли: «Приход тела» бр. Пресняковых (театр «ЦДР») и «Чё» И. Вилковой (Театр.doc). Спектакль «Приход тела» российская критика назвала самой ожидаемой и скандальной театральной премьерой сезона 2010-2011 гг. С 2010 года Марат Гацалов – главный режиссёр Прокопьевского драматического театра им. Ленинского комсомола, входит в художественный совет Московского театра «Центр драматургии и режиссуры». В 2011 году в Московском драматическом театре им. К. С. Станиславского состоялась премьера спектакля «Не верю», в основу которого легла пьеса М. Дурненкова по книге К. С. Станиславского «Моя жизнь в искусстве».

Приглашенный куратор лаборатории молодой режиссуры Новосибирского академического молодежного театра «Глобус».
 С 2011 года – руководитель лаборатории молодой режиссуры «Мастерская на Беговой» (на базе театра «Центр драматургии и режиссуры»), Москва.
 Удостоен гранта президента РФ для поддержки творческих проектов общенационального значения (2012). Руководитель лаборатории современной драматургии «EXPERIMENT 123».
 Руководитель программы современной драматургии «Живые пространства» Международного фестиваля-школы «ТЕРРИТОРИЯ» (2011-2013).

 В новосибирском «Глобусе» поставил спектакль «Август: графство Осейдж» Т. Леттса (2011), за которую в 2013 году получил премию «Золотая Маска». В 2012 году возглавил русский театр в Таллине – единственный театр в Эстонии, работающий на русском языке.

С сентября 2013 года – главный режиссер Новой сцены Александринского театра (ТКК "Александринский").

 

Олег Головко \ 
Художник, сценограф. Выпускник Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (мастерская народного художника РСФСР Э. Кочергина). Стажировался в Париже. Дипломант Национальной театральной премии «Золотая Маска», лауреат премии Губернатора Новосибирской области, Межрегионального театрального фестиваля «Сибирский транзит», неоднократный лауреат новосибирского театрального фестиваля-конкурса НО СТД РФ «Парадиз». Участник многих международных хэппенингов и художественных выставок. Оформил около сорока спектаклей в Санкт-Петербурге, Риге, Новосибирске, Омске, Томске, Барнауле, Екатеринбурге, Петрозаводске. С 2002 по 2004 год работал главным художником в Алтайском краевом театре драмы имени В. М. Шукшина. С 2004 по 2006 — главным художником Новосибирского академического театра «Красный факел». Его сценографические работы для театра отличает масштабность,  инженерная сложность конструкций и сюрреалистические фантазии.  

 

Дмитрий Гольденберг \ 

Архитектор, дизайнер. В 2007 году вместе с Еленой Дешиновой открыл собственное архитектурное бюро, главными задачами которого стали использование новых материалов в современной архитектуре и изобретение новых подходов к реконструкции исторического наследия. С 2011 года активно сотрудничает с театральными деятелями, занимаясь в режиме живого диалога разработкой сценографии и добавляя в театр принципы архитектуры. Участник фестивалей ТПАМ-2010 и ТПАМ-2011, где постановки с его участием - «Резюме» и «Процесс» вызвали оживленные дискуссии.

 

Линор Горалик \ 

Российский писатель, поэт, эссеист. С начала 2000-х работает в Москве. Занимается литературной и журналистской деятельностью, а также бизнес-консультированием. В переводах Линор Горалик выходили рассказы Этгара Керета и стихи Витаутаса Плиуры (совместно со Станиславом Львовским). Автор ряда художественных выставок и проектов. Написала около 20-ти книг, среди которых сборники стихов, известный в сети комикс «Заяц ПЦ», сборники коротких рассказов и сказки для детей и взрослых. На протяжении многих лет вела авторскую колонку на сайте Грани.ру. Регулярно публиковалась в «Русском журнале», «Еженедельном журнале», «Профиле», «Книжном обозрении», «Независимой газете», в онлайн-изданиях «TextOnly» и «Современная русская литература с Вячеславом Курицыным». В данный момент ведет авторскую колонку и публикует рецензии в газете «Ведомости», является постоянным автором журналов «Новое литературное обозрение», «Теория моды», проекта «Сноб».

 

Татьяна Гордеева \ 

Хореограф. Начала заниматься Танцем с 6 лет, в студии хореографии Московского Дома пионеров. В 1982 поступила, а в 1990 закончила с дипломом отличия Московскую Академию Хореографии. С 1990 года по 1999 работала солисткой в Театре балета Государственного Кремлёвского Дворца. С 1995 начала работать в проекте современного танца «Кинетик» Саши Пепеляева, Москва. Принимала участие во всех спектаклях театра и их версиях. Во многих из них были использованы самостоятельные хореографические работы. Участвовала в конкурсе современного танца в Париже, в 1996. На международном конкурсе Сен-Сан-Дени за индивидуальное исполнительское мастерство была отмечена премией ADAMI - Ассоциации управления правами актеров и музыкантов (Париж, 1998). В 2002 ее сольный спектакль «ICHBIBEIDIR» был номинирован на Национальную театральну премию «Золотая маска». С 2001 принимает активное участие в работе НП «Агентства театров танца ЦЕХ»; занимается организацией Летней танцевальной школы. В июне 2002 была участницей программы «The Placement» по арт-менеджменту в Англии и проходила стажировку в The Foundation For Community Dance в Лейстере и в The Place в Лондоне. По словам самой Гордеевой, основное направление развития ее хореографической деятельности — изучение природы «осознания» человеческого тела через его строение и движение.

 

Евгения Давыденко \ 
Театровед, начальник отдела исполнительских искусств и развития сферы культуры Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

 

Марина Давыдова \ 

Российский театровед и театральный критик. Окончила театроведческое отделение ГИТИСа (1988) и аспирантуру Государственного института искусствознания. Ученица И. Н. Соловьёвой. Кандидат искусствоведения (1992, диссертация «Природа театральности английской постренессансной трагедии»). Преподавала во ВГИКе и РГГУ (c 1994 г.). В 2001 г. под редакцией Давыдовой вышла коллективная монография «Западно-европейский театр от эпохи Возрождения до рубежа XIX—XX вв.». В 2005 г. выпустила сборник статей «Конец театральной эпохи (новейшая история русского театра)», изданный под патронажем театрального фестиваля «Золотая маска». В 2014 назначена программным директором театрального фестиваля Wiener Festwochen 2016 года.

 

Елена Дешинова \ 

Архитектор. Окончила кафедру архитектуры Политехнического института (1997, Вологда) и кафедру градостроительства СПБГАТИ (2002). В 2007 году вместе с Дмитрием Гольденбергом открыла собственное архитектурное бюро, главными задачами которого стали использование новых материалов в современной архитектуре и изобретение новых подходов к реконструкции исторического наследия. С 2011 года активно сотрудничает с театральными деятелями, занимаясь в режиме живого диалога разработкой сценографии и добавляя в театр принципы архитектуры. Участник фестивалей ТПАМ-2010 и ТПАМ-2011, где постановки с ее участием - «Резюме» и «Процесс» вызвали оживленные дискуссии.

 

Юрий Дидевич \ 

Исследователь, музыкант, медиа-художник. Работает в области цифрового искусства. Координатор и со-основатель группы исследований компьютерной и новой музыки (CNMRG) в Петербурге. Специалист в области DIY электронных музыкальных инструментов и контроллеров c более чем 20-летним опытом. Работает с электронными и цифровыми медиа более 10 лет. Основное направление деятельности – интерактивные перформансы и инсталляции. Создатель и участник инсталляций и перформансов в рамках проекта CNMRG, а также совместных проектов с российскими и зарубежными медиа-художниками. Основатель «Школы музыкальной информатики», обучающей людей всех возрастов принципам генерирования собственных музыкальных композиций. Руководитель команды проекта «Нейроинтегрум» на базе медиацентра Новой сцены Александринского театра, исследующей новое направление в искусстве - science art.

 

Максим Диденко \ 

Максим Диденко, режиссер, хореограф, педагог. Окончил в 2005 Санкт-Петербургскую театральную академию, курс Г.М. Козлова. В 2004–2009 –– актер театра «Derevo», Санкт-Петербург–Дрезден, принимал участие в спектаклях «Кецаль», «Казнь Пьеро», «Сны Роберта», «DiaGnoze», «La Divina Comedia», «Острова», «Once» и т.д. С 2007 сотрудничает с Русским инженерным театром «АХЕ». Сотрудничал с Центром современного искусства «ДАХ», г. Киев. В 2010 организовал Протеатральное объединение «The Drystone», в рамках которого осуществил несколько постановок, перфомансов и акций. С 2011 вместе с А. Олейник создал «Русскую школу физического театра». Среди постановок Максима Диденко: «Олеся. История любви» (2010, совместно с Николаем Дрейденом, Театр «Приют комедианта»), «Лёнька Пантелеев. Мюзикл» (2012, совместно с Николаем Дрейденом, ТЮЗ им. А.Брянцева), «Второе видение» (2013, совместно с Юрием Квятковским и со студентами Школы-студии МХАТ), балет «Пассажир» (совместно с Владимиром Варнавой), спектакль «Шинель. Балет» на оригинальную музыку Ивана Кушнира (2013), «Флейта-позвоночник» (2014, театр Ленсовета, СПб), «Маленькие трагедии» (2014, театр «Студия» Л. Ермолаевой, г. Омск), «Конармия» (2014, Школа-студия «МХАТ», г. Москва), «Хармс. Мыр» (2015, Гоголь-центр, г. Москва). Спектакли Максима Диденко неоднократно выдвигались на соискание разных премий, в том числе «Золотая маска», «Золотой софит», «Прорыв», Премия Сергея Курехина. Максим Диденко – лауреат Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв-2014» в номинации «Лучший режиссер». Диденко проводит авторские мастер-классы в Петербурге, Киеве, Москве, Омске, Праге и является педагогом Школы-студии МХАТ и СПбГАТИ.

 

Михаил Дурненков \ 

Родился в 1978 году в городе Тында Амурской области. Окончил ВГИК, где учился в мастерской известного сценариста Юрия Арабова. Входил в группу «цех драматургов», основанную тольяттинским драматургом Вадимом Левановым, одним из лидеров движения «Новая драма». Автор более пятнадцати пьес и киносценариев. С 2013 года – один из организаторов фестиваля молодой драматургии «Любимовка», главного российского драматургического конкурса, в котором сам неоднократно участвовал. Среди самых масштабных проектов – вечер-посвящение 150-летию Станиславского «Вне системы», поставленный Кириллом Серебренниковым в МХТ имени А. П. Чехова. Пьесы Михаила Дурненкова идут в репертуаре множества российских и европейских театров, они переведены на семь языков.

 

Анна Еремеева \ 
Режиссер, актриса. Училась на высших режиссерских курсах СПбГУКиТ (мастерская И. Масленникова). Режиссер и художественный руководитель театра «3 House Theatre». Режиссер постановки «Старший сын» (по мотивам одноименной  комедии А. Вампилова), где игра актеров чередовалась с анимацией. Режиссер проекта skype-театра “Соня”, в котором использовались современные интернет-технологии (в рамках фестиваля молодых режиссеров «ТЦ “Достоевский“». Еремеева периодически выступает с лекциями по современному искусству в Петербурге.  

 

Алексей Зимин \ 

 

Михаил Идов \ 

Михаил Идов — сценарист, писатель и журналист, автор телесериала “Лондонград” и книжных бестселлеров “Кофемолка” и “Чес”, работал над культовым американским сериалом “Карточный домик”. Родился в Риге, с 1992 живет в США, с 2012 в России. Публицистику Идова на английском печатали New York Magazine, The New Yorker, Time, GQ, The New Republic и многие другие издания. С 2012 по 2014 – главный редактор российской версии журнала GQ. C апреля 2014 – креативный директор группы компаний «Арт Пикчерс».

 

Максим Исаев \ 
Художник, режиссер. Родился в 1965 году в Ленинграде. Окончил ЛХУ им. Серова. Принимал участие во всех крупных выставках, проходивших в Ленинграде и Санкт-Петербурге с 1986 по 1993 год. В 1989 г. вместе с В. Васильевым и П. Семченко создал Инженерный театр «АХЕ» на базе арт-центра «Пушкинская-10». Основной деятельностью театра стали перформансы, вписанные в городское пространство. Реализуя идеи Б. Понизовского, театр работает в основном с языком жестов, знаков и символов. С 1994 года, с усилением активности группы «АХЕ» — участник всех крупных театральных фестивалей мира. В качестве сценографа сотрудничает с ведущими театрами России: Мариинским театром, Театром Наций, Михайловским театром.

 

Ольга Каммари \ 

Театровед, театральный критик. Родилась в 1987 году. Живет в Петербурге. Закончила театроведческий факультет Санкт-Петербургской академии театрального искусства, курс М.Дмитревской в 2011 году. Один из организаторов фестиваля «Сны в летнюю ночь». Автор статей о театральной жизни Петербурга. Работала редактором «Отдела кадров» на сайте «Петербургского театрального журнала», а также ридером программы «Первая читка» фестиваля «Пять вечеров» им. А. М. Володина. Печаталась в «Петербургском театральном журнале», арт-портале «Около». Актриса лаборатории «Оn.Театр». В данный момент работает в лаборатории «Театр.doc», где занимается документальным театром.

 

Ричард Кастелли \ 

Куратор, продюсер и режиссер. Он продюсирует таких художников, как Жан-Мишель Брюер, Dumb Type, Granular Synthesis, Курт Хентшлягер, Ульф Лангхайнрих, Робер Лепаж, Джеффи Шоу, Широ Такатами и  Сабуро Тешигавара. За режиссерскую работу награжден Золотой премией Фестиваля музыкальных фильмов в Рио-де-Жанейро, а также первым призом фестиваля Estavar (Испания). Куратор множества выставок в Китае, Франции, Германии, Италии, Турции. С 1999 по 2007 г. был главным куратором программы «Лиль – культурная столица Европы». В 2014 году стал главным куратором фестиваля ландшафтных объектов «Архстояние» в деревне Никола-Ленивец.

 

Клим \ 

Драматург, режиссер, педагог. В 1987 году окончил режиссерский факультет ГИТИС (курс А.А. Васильева и А.В. Эфроса). Первые режиссерские работы осуществил в мастерской «Домино» при Творческих мастерских СТД РСФСР. В конце 80-х годов создал в Творческих мастерских лабораторию по изучению человека как феномена и исследованию пространства многомерного времени. После роспуска Мастерских преподавал, проводил мастер-классы в России и за границей. В середине 90-х стал сотрудничать как приглашенный режиссер с театрами Санкт-Петербурга, Киева, Москвы, Новосибирска. По приглашению Владислава Троицкого занимался с актерами «Даха» (Киев). С 2013 года ––режиссер и художественный руководитель Лаборатории «Театральная Касталия» в Центре драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина, Москва. Автор более 30 пьес и работ о театре. Спектакли по его пьесам поставлены во многих городах и странах мира. Лауреат премии «ЮНЕСКО» и Национальной театральной премии «Золотая маска».
 

 

Дмитрий Крымов \ 

Российский художник, сценограф, режиссёр и театральный педагог. Член Союза художников России и Союза театральных деятелей Российской Федерации. Оформлял спектакли во многих театрах Москвы. Работал также в театрах Санкт-Петербурга, Риги, Таллинна, Нижнего Новгорода, Вятки, Волгограда и др. городов страны, а также за рубежом (Болгария, Япония). Оформил как художник около 100 спектаклей. В начале 90-х ушел из театра и занялся станковым искусством: живописью, графикой, инсталляцией. Участвовал во многих групповых и персональных выставках, как в России, так и за рубежом. С 2002 года преподает в Российской Академии Театрального Искусства (РАТИ–ГИТИС), где ведет курс театральных художников, а также руководит творческой Лабораторией в театре «Школа драматического искусства» в Москве и ставит спектакли с участием своих студентов–художников и молодых актеров, недавних выпускников РАТИ-ГИТИС и Щукинского училища.

 

Демьян Кудрявцев \ 
Поэт, прозаик, медиаменеджер Демьян Кудрявцев - родился в СПБ, основатель нескольких интернет-компаний и медиа-проектов. Теоретик и практи развития средств массовой информации. В разные годы член совета директоров разных медиа и телекоммуникационных компаний, включая "Независимую газету", ТВ6, Ситилайн, Живой журнал, Телекоминвест. С 2006 по 2012 год - генеральный директор издательского дома "Коммерсантъ". Автор нескольких книг. Живет в Москве./div>  

 

Тимофей Кулябин \ 

Окончил Российскую академию театрального искусства (мастерская О. Кудряшова). В 2006 году поставил собственную инсценировку трёх «Петербургских повестей» Гоголя — трагифарс «На Невском проспекте» — в Омском академическом театре драмы. Работал в качестве ассистента режиссёра над российско-британским спектаклем «Порция Кохлан» в Новосибирском академическом театре «Красный факел». В 2007 году поставил здесь же спектакль «Пиковая дама» по собственной инсценировке повести А. Пушкина. C августа 2007 года — режиссёр театра «Красный факел». В 2007 году выпустил спектакль «Livejournal» в Риге, в Русском театре драмы. В 2012-м поставил на сцене Санкт-Петербургского государственного драматического театра «Приют Комедианта» спектакль«Шинель. DRESS CODE» по мотивам повести Н. Гоголя в собственной сценической редакции. В 2013-м году на малой сцене Московского Театра наций выпустил трагедию «Электра» Еврипида. В настоящее время готовится к постановке спектакль «Сонеты Шекспира» на Основной сцене Театра Наций. Его постановки отличает оригинальный подход к классическому материалу - режиссер пытается переосмыслить канонические сюжеты, рассказать их по-своему. 

 

Теодор Курентзис \ 

Дирижёр, музыкант, актёр. С четырёх лет обучался игре на фортепиано, с семи лет брал уроки игры на скрипке, а пять лет спустя поступил одновременно на теоретический факультет и факультет струнных инструментов Греческой консерватории в Афинах. С мая 2004 года — музыкальный руководитель и главный дирижёр Новосибирского театра оперы и балета. На базе театра создал камерный оркестр "Musica Aeterna Ensemble" и хор "The New Siberian Singers", специализирующиеся в сфере исторического исполнительства. С января 2011 г. - художественный руководитель Пермского театра оперы и балета имени Чайковского. Помимо интереса к музыке композиторов эпохи барокко и классицизма, уделяет большое внимание творчеству  современных российских и зарубежных авторов.

 

Дмитрий Курляндский \ 

Композитор. Родился в Москве в 1976 году. Окончил Московскую государственную консерваторию и аспирантуру у Л. Бобылева, принимал участие в мастер классах многих российских и зарубежных композиторов. Сочинения Курляндского были отмечены на конкурсах в России, Франции, Англии. Сотрудничал с известными дирижерами (Теодор Курентзис, Райнберт де Леу, Джорджио Бернаскони и др.). Музыку Курляндского исполняют оркестры и ансамбли по всему миру. Это не только концертные произведения, но и работы с использованием современной электроники и элементов перформанса. Курляндский часто использует неожиданные инструменты, например, вувузелы, а обычные заставляет звучать по-новому: музыканты могут стучать по скрипкам, виолончелям, валторнам, или просто взмахивать ими в воздухе. Основатель и главный редактор журнала, посвященного современной музыке — Трибуна Современной Музыки (2005—2009). Один из основателей группы композиторов «Сопротивление Материала» (СоМа). Член союза композиторов России. Художественный руководитель  Международной академии Московского Ансамбля Современной Музыки в городе Чайковском. На Новой сцене Александринского театра в декабре 2013 года состоялась премьера совместного с нижегородской арт-группой «Провмыза» синтетического произведения «Невозможные объекты», где музыкальный ряд сопровождался видео-работой (шорт-лист премии Курехина в номинации «Гран-при», 2013).

 

Максим Курочкин \ 

Драматург. Родился в Киеве в 1970 г. Закончил исторический факультет Киевского университета по специальности "археология", участвовал в раскопках. Впоследствии закончил Литературный институт им. Горького. Живет в Москве. Постоянный участник фестивалей драматургов в Любимовке под Москвой. Участник оргкомитета Фестиваля Молодой драматургии и проекта «Документальный театр». Лауреат специальной премии жюри «Антибукер» — «За поиск новых путей в драматургии» (1998). В 2005 году издательство ЭКСМО выпустило сборник пьес (ныне ставший, наверное, библиографической редкостью), который предваряли «тридцать фактов о Максиме Курочкине»; там, в частности, говорилось, что, по его мнению, драматург должен не любить театр, даже если театр его любит.

 

Иван Кушнир \ 

Композитор. Музыкой занимается с пяти лет. Обучался у профессора Санкт-Петербургской Консерватории И.Е. Рогалёва и у С.Н. Евтушенко. Имеет обширный список сочинений. По заказу фонда Людвига Нобеля написал несколько симфонических произведений: посвящение к юбилею многократного чемпиона мира по шахматам Анатолия Карпова (премьера 23 мая 2011, БЗФ, Санкт-Петербург), сочинение к юбилею графа П.П. Шереметева (премьера 13 сентября 2011, Париж). Участвовал в концерте-посвящении Леонарду Бернстайну, проходившему в театре Шатле (2010, Париж), в Фестивале музыки в городе Тулон (2011, Франция). Сотрудничал с Театром Поколений имени З.Я. Корогодского (2007 – 2012).  Писал музыку для спектаклей:  «Кот в сапогах» (2011, реж. А. Томилов, Липецкий драматический театр им. Л.Н. Толстого), «Ленька Пантелеев. Мюзикл» (2012, драматург К. Федоров, режиссеры М. Диденко, Н. Дрейден, ТЮЗ им. А.А. Брянцева), «Золушка» (реж. В. Кононов, Новгородский академический театр драмы им. Ф.М. Достоевского), «Ревизор. Экология жизни» по пьессе Н. Гоголя (реж. А. Томилов, Тамбовский государственный театр кукол), «Шинель.Балет» по повести Н. Гоголя (2013, либретто и реж. М. Диденко), «Золушка. Рождественская пантомима» (2013-2014, худ. руководитель В. Полунин, реж. М. Диденко, при участии театра «Лицедеи» и Королевского цирка Гии Эрадзе, Большой Санкт-Петербургский Государственный Цирк на Фонтанке), «Флейта-Позвоночник» по поэме В. Маяковского (реж. М. Диденко, Санкт-Петербургский государственный академический театр им. Ленсовета), энвайронмент-действо «День как песня» (реж. А. Томилов, Верфь исторического судостроения «Полтава»), «Конармия» по мотивам одноименных рассказов Исаака Бабеля (2014, реж. М. Диденко, школа-студия МХАТ, курс Д.В. Брусникина), поп-арт мюзикл «Зомби-зомби-зомби» (2015, драматург К. Федоров, режиссер Н. Дрейден, ДК им. Горького), «Хармс. Мыр» (драматург К. Федоров, реж. М. Диденко, Гоголь-центр, Москва).

 

 

Федор Леднев \ 

Дирижер. Родился в Минске. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию по классам хорового дирижирования (1995) и оперно-симфонического дирижирования (1998). С 1995 года преподает в Музыкальном колледже имени Н.А.Римского-Корсакова. Как приглашенный дирижер в разное время сотрудничал с оркестром Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром, оркестром Эрмитажного театра, Симфоническим оркестром Кавказских Минеральных вод, Симфоническим оркестром Уральской филармонии, Большим театром оперы и балета Белоруссии. Леднев дирижирует большими оркестрами, исполняющими сложные произведения современных композиторов. Музыкальный руководитель единственного в Петербурге ансамбля современной музыки eNsemble Института ПРО АРТЕ (с момента основания ансамбля в 2000 году). Вместе с ансамблем Федор Леднев исполняет новейшие произведения петербургских композиторов на мировой музыкальной сцене. В 2003 году дирижировал российской премьерой оперы Мартайна Паддинга «Татуированные языки». Приглашенный дирижер проекта “Невозможные объекты” на Новой сцене Александринского театра в декабре 2013 года. Кроме этого принимал участие в качестве вокалиста в постановках старинных и современных опер – «Эней в Лацио» Дж. Сарти, «Якоб Ленц» В. Римма, «Орфей» К. Монтеверди. Участник вокального секстета «Remake».

 

Ханс-Тис Леман \ 

Немецкий театровед, историк и теоретик современного театрального искусства. Преподавал в Гиссенском университете (1981—1987), с 1988 — в университете Гёте во Франкфурте-на-Майне. Был приглашенным преподавателем в университетах Вены, Парижа, Амстердама, Кракова, Каунаса, Токио, нескольких университетах США. Специалист по творчеству Брехта и Х.Мюллера. Леман исследует новые театральные подходы, применяя к ним философский аппарат. Наиболее известен его труд «Постдраматический театр» (1999), анализирующий границы и возможности современного спектакля как церемониала и перформанса. Он переведен на английский, французский, португальский, финский, словенский, польский, китайский и др. языки. Издание перевода на русский язык осуществлено силами фонда Анатолия Васильева и был представлен 23 сентября 2013 г. в московском центре современного искусства «Винзавод». В феврале 2014 года автор сам презентовал свою книгу на Новой сцене Александринского театра, прочитав курс из трех лекций, в которых пояснил свои основные концепции.

 

Елена Литвинова \ 
Региональный директор (Восточная Сибирь и Дальний Восток) дистрибуторской компании OCS. Разработчик тренинговых и модерационных программ по исследованию ценностей компании, выработке стратегических направлений и объединяющих целей, специалист в области маркетинга и коучинга, исследователь и практик групповых модераций, бизнес-тренер по эффективной передаче информации.                                                                                                                            

 

Алексей Лобанов \ 
Театральный художник (сценограф, художник по костюмам), режиссер. Родился в 1974 году в Санкт-Петербурге. Закончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (1997, художник кукольного театра), Московский Всероссийский государственный университет кинематографии им. С.А. Герасимова (2005, режиссер неигрового кино). Работал художником в театре марионеток, иллюстратором в журналах, режиссером на ТВ, снял несколько документальных и научно-популярных фильмов, например, «Колыбельная» (2004), «Крылья» (2013). Участник нескольких лабораторий «Мастерская на Беговой» московского Центра драматургии и режиссуры, работал с режиссером Маратом Гацаловым над спектаклями «Экспонаты», «Хлам», «Приход тела», «Вавилонская башня», с режиссерами Верой Поповой, Иваном Орловым, Никитой Рак и др. Сценограф и перформер спектакля «Камера Обскура» по произведению Набокова, в котором актеры в привычном смысле отсутствовали, а история рассказывалась самыми разными средствами - вещами, светом и тенью, цифровыми спецэффектами. Спектакль «Август: графство Осейдж» (театр «Глобус», Новосибирск) был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая Маска» (2013).   

 

Александра Ловянникова \ 

Художник, сценограф. В 2012 году окончила Российскую Академию Театрального Искусства – мастерская Д. Крымова и Е. Каменьковича. Дебютировала как участница и соавтор спектакля «Сны Катерины» по мотивам пьесы А. Островского «Гроза» (проект «Открытая сцена», Москва).
 В 2010 году в рамках проекта «Молодые режиссеры – детям» спектакль «Волшебное кольцо» (режиссер А. Хухлин, совместная работа Ловянниковой с художником М. Кукушкиным, Российский академический молодежный театр, Москва) получил специальную награду жюри Национальной премии «Золотая Маска». Сценограф и перформер спектакля без актеров «Камера обскура» (совместно с А. Лобановым) по роману Набокова, в котором история рассказывалась посредством вещей на сцене, спецэффектов, света и тени, звука и видео.

 

Дэвид Лэнг \ 

Американский композитор. В своем творчестве сочетает разные жанры -- модернизм, минимализм, рок, его музыка может быть одновременно комичной и серьезной, величественной и вольной. Его композиции в исполнении группы Kronos Quartet стали саундтреком к известному фильму Дарена Аронофски "Реквием по мечте". Работал с известными режиссерами и хореографами, участвовал в совместном проекте с композиторами Майклом Гордоном и Джулией Вулф. В 2008 году получил Пултцеровскую премию за свое произведение "Страсти по Девочке со Спичками", вдохновленное шедевром Баха "Страсти по Матфею".

 

Виктор Мазин \ 

Философ и психоаналитик. Заведующий кафедрой теоретического психоанализа Восточно-европейского института психоанализа. Преподавал также в Международном институте глубинной психологии (Киев), Смольном институте свободных искусств и наук (Санкт-Петербург), Institut d’hautes etudes en psychanalyse (Paris). Организатор и со-организатор симпозиумов, ряда семинаров и конференций с 1993 года в разных городах России и СНГ. Основатель Музея сновидений Фрейда (1999, Санкт-Петербург); почетный член Совета The Museum of Jurassic Technology (Los-Angeles); сценарист фильмов «Левша» и «Общее дело». Главный редактор журнала «Кабинет» (Санкт-Петербург); член редакционного совета журналов «Психоаналіз» (Киев), Journal for Lacanian Studies (London), Journal of European Psychoanalysis (Rome); член редакционного совета журнала Transmission (Sheffield, England. Научный редактор собрания сочинений Фрейда в 26 томах (Изд-во ВЕИП); редактор серии книг «Лакановские тетради» (Изд-во «Алетейя»). Переводил с английского и французского сочинения Феликса Гваттари, Жана Франсуа Лиотара, Славоя Жижека, Ренаты Салецл.

 

 

Олег Макаров \ 

Родился в 1974г. Композитор, саунд-артист, медиа-художник, разработчик аппаратно-программных интерактивных систем и инструментов. Автор музыки различных стилей и направлений, в том числе камерной инструментальной, вокальной, электроакустической. С 2006 года пишет музыку к радиоспектаклям для Радио России и Радио Культура. С 2004 года участвует в международных фестивалях, выставках современного искусства как композитор, автор мультимедийных интерактивных инсталляций и перформансов, многоканальных алгоритмических звуковых инсталляций. Участник творческих объединений LoveLiveElectronics (2008-2011), SoundArtist.ru и Московского Оркестра Лэптопов Cyberorchestra. Регулярно выступает на ведущих экспериментальных сценах как автор и исполнитель композиционно-импровизационной электроакустической музыки. Занимается экспериментами на пересечении различных видов искусства с радиоэлектроникой, программированием и прочими смежными областями. Исследует алгоритмы взаимодействия звука, движения и видео в интерактивных графических системах программирования.

 

Александр Маноцков \ 
Композитор. Изучал композицию под руководством А. Юсфина, затем В. Гайворонского, также изучал различные неевропейские музыкальные традиции с их носителями. Автор инструментальных и вокальных сочинений, кантат, ораторий, музыки для хора, вокальных ансамблей, опер, музыкальных перформансов, духовной музыки. Среди оперных сочинений: опера «Гвидон» по произведениям Даниила Хармса в «Школе драматического искусства» (режиссер А. Огарёв, «Золотая маска» 2011 в номинации «Эксперимент»); Haugtussa, по стихам А. Гарборга, постановка С. Рейбо (Ставангер, Норвегия); опера «Четыре квартета» по стихам Т.С.Элиота, в постановке Олега Глушкова (центр О'Нила, США). Работает в кино (лауреат приза им. Таривердиева за лучшую музыку к кинофильму, фестиваль «Кинотавр», 2011 и 2012 годы), автор партитур для спектаклей в ведущих российских и зарубежных театрах. Соавтор нескольких спектаклей режиссера Андрея Могучего. В 2012-2013 гг. куратор музыкальной программы Проекта "Платформа" (Москва).

 

Мария Маргулис \ 
Генеральный директор кадрового агентства «1000 КАДРОВ». Имеет опыт работы на рынке услуг в области работы с персоналом более 18 лет. Более 15 лет - опыт работы на руководящих позициях. Разрабатывала обзор заработных плат сотрудников разного уровня для компаний в различных сферах бизнеса. Имеет опыт успешного развития бизнеса «с нуля» по массовому рекрутменту, услуге предоставления временных сотрудников. Имеет опыт руководства проектами массового подбора сотрудников для новых компаний в области производства и розничной торговли, опыт ведения тренингов и консалтинговых проектов.  

 

Николай Мартон \ 

Родился в 1934 году. Cоветский и российский актёр. Народный артист РСФСР (1986). Окончил в 1958 году Киевский театральный институт им. Карпенко-Карого, работал четыре сезона в Крымском русском драматическом театре им. М. Горького, где за это время успел сыграть более 20 ролей. С 1962 года служит в Александринском театре. Именно после того, как Л.С. Вивьен увидел Уриэля Акосту в исполнении Мартона (Крымский театр приезжал на гастроли в Ленинград), артист в 1962 году получил приглашение поступить в труппу Ленинградского академического театра драмы им. А.С.Пушкина. Яркая эмоциональность, музыкальность, выразительность пластики и голоса – вот те черты, благодаря которым Николай Мартон сразу же стал одним из ведущих артистов труппы.

За время работы в Александринском театре Николай Мартон, сыграл более 90 ролей. Настоящее признание принесла Николаю Мартону роль Антуана де Сент-Экзюпери в спектакле по пьесе Л. Малюгина «Жизнь Сент-Экзюпери» (1966). На Александринской сцене он играет: Землянику («Ревизор» Н.Гоголя, 2002, режиссер В. Фокин), князя Абрезкова ("Живой труп" Л.Толстого, 2006, режиссер В. Фокин), Смерть ("Ксения. История любви" В.Леванова, 2009, режиссер В. Фокин), Ангела-фокусника ("Изотов" М.Дурненкова, 2009, режиссер А. Могучий), Деда ("Счастье" А.Могучего и К.Филиппова, 2011, режиссер А. Могучий), исполняет моноспектакль "Монологи", который представляет собой десять монологов известных персонажей из классических произведений мировой литературы (2012, режиссер П. Неведомская), в 2013 году Николай Мартон принимал участие в театральном проекте "Невский проспект. Городские этюды", а в 2014 году сыграл роль Нагга в спектакле Теодороса Терзопулоса "Конец игры"( С. Беккет).

О нем, как ни о ком другом можно сказать, что он актер школы представления. Николай Мартон всегда очень четко держит рисунок филигранно проработанной роли, акцентируя внимание зрителей на деталях, подробностях, которые другому могли показаться незначительными, но в его исполнении придают решению образа полноту и объем. Любая из его ролей тщательно пластически выстроена, а отточенному жесту сопутствует выверенность интонации, тембра голоса. Не зря именно его голосом говорят герои многих радиоспектаклей, Николай Мартон – классик радиотеатра. Помимо работы в театре Николай Мартон занят на радио, снимается в кино, на телевидении.

В 2006 году Николай Мартон был награждён Орденом Почета. В 2009 году Николай Мартон награджен специальной премией номинационного совета Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой Софит" - "За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга".

 

Юлия Марченко \ 

Актриса. В 2004 году окончила ВТИ им. Б.Щукина при Государственном академическом театре им. Евг. Вахтангова (курс Е. Князева). В 2003 году была приглашена на роль Ани в спектакль Эймунтаса Някрошюса «Вишневый сад» А.Чехова (совместный проект Фонда К.С.Станиславского и театра  Meno Fortas).  За эту роль в 2004 году актриса была удостоена премии «Московские дебюты» в номинации «лучшая женская роль в драматическом театре». С 2004 года - актриса Александринского театра. Играла в спектаклях А. Галибина, В. Фокина, Т. Терзопулоса, А. Могучего, А. Щербана. На данный момент является ведущей молодой актрисой Александринского театра. В новом спектакле О. Коршуноваса «Укрощение строптивой» играет несколько ролей: Билетершу, безуспешно пытающуюся выгнать пьяного Слая из зрительного зала, Ассистентку Лорда, записывающую каждое слово этого всевластного хозяина представления, и Богатую вдову, на которой в итоге  женится неудачливый поклонник Бьянки Гортензио. В спектакле «Счастье» А.Могучего и К.Филиппова также играет две роли: Фрёкен Свет и ее сестру - Царицу Ночи. В постановке К.Гинкаса «Гедда Габлер» играет соперницу Гедды и за эту роль актриса номинирована на соискание высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит» и  Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска».

 

Вероника Мелконян \ 
Имеет 18-летний опыт в области маркетинга и стратегии. Кризисный менеджер, специалист по событийному маркетингу. Разработчик тренингов и персональных мастер-классов по маркетингу театральных организаций, практикующий менеджер в театральной сфере. Директор фестиваля «Театральное пространство Андрея Могучего» (2010-2012 гг.), продюсер театра ТРУ (2013-2014 гг.).   

 

 

Клэри Миддлтон \ 
Консультант по управлению в области исполнительских искусств с более чем 25-летним стажем.  Работала с государственными и независимыми театрами, с фестивалями, а также в Совете по делам искусств (Art Council England). В Великобритании ранее занималась бизнес-планированием для таких театров, как Watford Palace, Exeter Northcott, Bristol Old Vic, Hereford Courtyard and Adzido Dance. Как независимый продюсер занималась подготовкой, созданием и прокатом спектаклей на территории Великобритании. Имеет опыт реализации международных проектов, сотрудничала с театрами и фестивалями в Румынии, России, Германии, Тринидаде, Южной Африке, Японии и др. Член RSA (Королевское общество поддержки искусства, производства и коммерции) - просветительской организации, ищущей инновационные и творческие практические решения сегодняшних социальных проблем. C 2009 - иссполнительный директор культового лондонского театра Hackney Empire, национального и международного центра искусства и современной культуры. Эта роль подразумевает построение новых взаимоотношений артистов и продюсеров с целью создания привлекательной и финансово осуществимой программы, бюджет и финансовый контроль, разработку новых источников дохода, перестройку всей маркетинговой стратегии и модернизацию работы с потребителями.   

 

Андрей Могучий \ 

Режиссер, художественный руководитель Большого драматического театра имени Товстоногова. В 1984 году окончил радиотехнический факультет (кафедра радиолокационных систем) Ленинградского института авиационного приборостроения. В 1989 году окончил Ленинградский институт культуры (кафедра режиссуры и актёрского мастерства). В том же году основал независимую театральную группу «Формальный театр», где в 1990-е годы выпустил объехавшие всю Европу спектакли по «Лысой певице» Э. Ионеско, «Петербургу» Андрея Белого, «Двум сёстрам» И. Тургенева и «Неистовому Роланду» Л. Ариосто. Самый знаменитый проект того времени — «Школа для дураков» по роману Саши Соколова, получившая Fringe First Award Эдинбургского фестиваля и Гран-при фестиваля BITEF (Belgrade International Theatre Festival).Сотрудничает с другими творческими коллективами: «Балтийский дом», театр «Приют комедианта». Спектакли были показаны на гастролях в Виттенберге (Германия, 1996). В 1995—1997 годах вёл мастер-курс в актёрской школе «DIE ETAGE» (Берлин). В 1996—1997 годах — режиссёр-преподаватель на театральном семинаре в «WannseeForum» (Берлин). Поставил более двадцати спектаклей, среди которых есть и уличные представления. Пятикратный лауреат премии «Золотая маска», троекратный лауреат премии «Золотой Софит». Награжден медалью ордена ««За заслуги перед Отечеством» II степени (28 декабря 2007) — за заслуги в развитии культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. 

 

Марк де Мони \ 

Музыкант, филолог, менеджер. В конце 1990-х был координатором культурных программ Британского совета в Москве. Один из создателей фестиваля старинной музыки Earlymusic (1998). С 2010 по 2011 -  директор по развитию Михайловского театра в Санкт-Петербурге. В настоящее время - генеральный менеджер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского

 

Сергей Мордовин \ 
Ректор (и один из создателей) Санкт-Петербургского Международного Института Менеджмента (ИМИСП). Доктор экономических наук, профессор. Профессиональные компетенции -  лидерство; управление человеческими ресурсами. Участник открытых программ и семинаров «Executive MBA Стратегия»; «МВА нефтегазовой отрасли»; «Управление человеческими ресурсами»; «Управленческая компетентность менеджера». Участник корпоративных программ предприятий нефтегазового сектора. Автор 9 монографий, в том числе «Человеческий потенциал. Принципы и социальные технологии инновационного анализа ситуаций», «Управление персоналом. Современная российская практика» (обе - издательство «Питер»).  

 

Светлана Мурза \ 

 

Сергей Невский \ 
Родился 10 октября 1972 года в Москве. Закончил училище при Московской консерватории (класс теории), учился композиции в Высшей школе музыки в Дрездене и Университете искусств в Берлине у Фридриха Гольдмана. После окончания аспирантуры по композиции в Университете искусств закончил  его по классу теории у профессора Хартмута Фладта.   Получал заказы от Берлинской государственной оперы, Опергруппы,  фестиваля Руртриеннале, фестивалей Donaueschinger Musiktage, UltraSchall и Klangspuren Schwaz, Министерства культуры Норвегии. Cочинения также исполнялись Ensemble Modern, Klangforum Wien, Nieuw Ensemble, Neue Vocalsolisten Stuttgart, ensemble recherche, Quator Danel, MusikFabrik, ensemble mosaik,  Московским Ансамблем Cовременной Музыки (МАСМ), оркестром Musica Viva, солистами  Натальей Пшеничниковой, Татьяной Гринденко,  Теодором Анцелотти, Якобом Дилем, дирижерами Йоханнесом Калицке и Теодором Курентзисом.  В 2012 году премьера оперы «Франциск» состоялась на Новой сцене Большого Театра. Работа в театре и кино (среди прочего – музыка к спектаклю «Человек-подушка» в МХТ  и фильму «Юрьев День» режиссера Кирилла Серебренникова).   Куратор направления Музыка в «Проекте Платформа» на Винзаводе (2011-2012).  Преподавал на международных мастерклассах  композиции в Виитассари (Финляндия),  Киеве и Нижнем Новгороде. Лекции в Калифорнийском Университете в Беркли, МГК имени Чайковского, СПбГУ, консерваториях Берлина, Дрездена, Гановера, Бремена и др.  Ведет лабораторию для композиторов и режиссеров в Центре имени Мейерхольда.   В 2006 году был удостоен Первой премии на Штутгартском конкурсе композиции, в 2014 году -   Премии  Академии Искусств Берлина (Kunstpreis Berlin). Лауреат премии «Золотая маска» 2014 года за оперу «Франциск» Сочинения издаются в издательстве Ricordi.     Живет  и работает в Берлине и в Москве.

 

Елена Немзер \ 

Актриса Александринского театра, художник, заслуженная артистка России. В 1975 году окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (курс З. Корогодского). После окончания института была принята в Ленинградский Театр драмы и комедии (ныне Театр на Литейном). За годы работы в Театре на Литейном сыграла более 20 ролей. За роль Эвы Лотты в спектакле «Сыщик, или никто» А.Линдгрен (режиссер Ю.Аникеев) Елена Немзер была награждена премией «Лучшая актриса 1982 года». Елена Немзер не только актриса, но и талантливый художник, работающий в разных жанрах. В Театре на Литейном по эскизам Елены Немзер оформлялись спектакли «Роль», «Прощай, Иуда», «Плюшевая обезьянка в детской кроватке», а также программка спектакля «Арфа приветствия» (режиссер А.Галибин).  В 1996 году Елене Немзер было присвоено звание «Заслуженная артистка России». Сыграла главную роль в экспериментальной постановке Н. Рощина «Старая женщина высиживает» по пьесе Т. Ружевича (Новая сцена Александринского театра, 2014). 

 

Михаил Патласов \ 

 

Вера Попова \ 

Режиссер, выпускница мастерской С. Женовача в ГИТИСе. В 2004 году окончила Рязанский институт культуры и искусств, дипломный спектакль – «Степной волк» по Г. Гессе. Участница театральных лабораторий: «Пространство режиссуры», «Мастерская на Беговой», «EXPERIMENT 123», «Молодая режиссура», а так же лаборатории Эймунтаса Някрошюса на Фестивале молодой драматургии «Любимовка». В качестве режиссера Вера Попова поставила: «Пять вечеров» (А. Володин, Ачинский театр драмы), «Язычники» (А. Яблонская, Прокопьевский драматический театр им. Ленинского комсомола), «Двое бедных румын, говорящих по-польски» (Д. Масловская, Прокопьевский драматический театр им. Ленинского комсомола), «Птица Феникс возвращается домой» (Я. Пулинович, Самарский театр юного зрителя «САМАРТ»), «Соль минор» (по мотивам детских воспоминаний участников спектакля, Прокопьевский драматический театр им. Ленинского комсомола) и другие спектакли. В январе 2014 года состоялась премьера спектакля Веры Поповой (в соавторстве с А. Ловянниковой и А. Лобановым) "Камера обскура" на Новой сцене Александринского театра.

 

Наталья Пшеничникова \ 

Окончила Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. 

В середине 80-х годов Наталья Пшеничникова (вокал, флейта) была среди первых практиков и пропагандистов аутентичного пения. Исполняла сочинения Кейджа, Штокхаузена, Губайдулиной, Батагова, произведения других концептуальных и прогрессивных композиторов. Выступала в жанрах свободной импровизации. Среди тех, с кем работала Пшеничникова: Владимир Тарасов, Владимир Волков, Дмитрий Александрович Пригов, Лев Рубинштейн, Герман Виноградов. 

С 1991 года живет в Германии, сотрудничает с ведущими композиторами и музыкантами, выступает на фестивалях: Венецианская биеннале, “Berliner Festspiele”, “Wien Modern”, “Donaueschingen”, “Huddersfield” и другие. 

 

Марина Разбежкина \ 

Режиссер, сценарист, продюсер, педагог, член Союза кинематографистов России, Российской Академии кинематографических искусств «Ника», Европейской Академии киноискусства. С 1987 года стала обладателем 20 премий на различных международных и российских кинофестивалях. Сняла почти 30 документальных фильмов разной тематики. Совместно с Михаилом Угаровым основала Школу документального кино и театра.

 

Владимир Раннев \ 
Родился в 1970 году в Москве. В 2003 году окончил Консерваторию СПб по классу композиции (проф. Б. Тищенко). В 2005 году — Высшую школу музыки Кельна по специальности электронная музыка (проф. Х. Хумперт). Стипендиат Gartow-Stiftung (Германия, 2002) и гранта «Музы Петербурга» (Россия, 2003); лауреат конкурсов Teatro minima Цюрихской государственной оперы (2004), Salvatore Martirano Award университета штата Иллинойс (США, 2009), Gianni Bergamo Classic Music Award (Швейцария, 2010). В 2007 году приглашался университетом Дарэма (Великобритания) в качестве composer in residence. Опера «Синяя Борода. Материалы дела» вошла в шортлист Премии Сергея Курехина 2010 года. Музыка звучала в России, Германии, Австрии, Швейцарии, Великобритании, Финляндии, Японии и США. Среди исполнителей — оркестр театра оперы и балета СПб Консерватории, Государственный академический симфонический оркестр Санкт-Петербурга, eNsemble фонда Pro Arte, ансамбль Pincode, Московский ансамбль современной музыки, Студия Новой Музыки, One Orchestra, хор Смольного собора (Россия), ансамбли Nostri Temporis (Украина), Orkest De Volharding (Нидерланды), Ums’n Jip (Швейцария), Integrales, Les Eclats du Son, LUX:NM, хор Singakademie Oberhausen (Германия) и др. Член группы композиторов СоМа («Сопротивление материала»).  

 

Николай Рощин \ 

Режиссёр, сценограф, художественный руководитель московского театра «А.Р.Т.О.». Занимается поисками новых способов сценической выразительности в рамках невербального театра. Родился в Москве в 1974 году. Выпускник Российской Академии Театрального Искусства (1997, курс А. Бородина). Ставил спектакли по пьесам Беккета, Гоцци, текстам Антонена Арто. Поставил спектакль «Старая женщина высиживает» по пьесе Т. Ружевича - абсурдистская история с минималистскими декорациями, нарочито комедийной игрой актеров и режиссерскими находками относительно оригинала. Рощин не просто ставит спектакли по оригинальным текстам, но пытается переосмыслить их относительно современной действительности и расставить собственные акценты.

 

Тадеуш Ружевич \ 

Польский поэт, писатель и драматург. Лауреат множества премий, почётный доктор нескольких университетов Польши. Член академий художеств Германии, член Берлинской академии художеств. Владимир Британишский включил Ружевича (наряду с Кохановским, Мицкевичем, Выспяньским) в число драматургов, которые «создавали польскую драматургию, создавали и обновляли польский театр». Мартин Эсслин в книге «Театр абсурда» наряду с Славомиром Мрожеком и Тадеушем Кантором причисляет Ружевича к представителям театра абсурда. Являясь представителем «поколения колумбов». Ружевич-поэт известен как автор «нагой», аскетичной лирики. Тадеуш Ружевич начал печататься с семнадцати лет. В годы Второй мировой войны вместе со своим братом Янушем принимал участие в партизанском движении в составе Армии крайовой. Ко времени своего дебюта как драматурга в 1960 году Ружевич уже был признанным поэтом, автором двенадцати стихотворных сборников. С тех пор писатель создал более полутора десятка пьес, что явилось успешным продолжением его поэтического и прозаического творчества. В драматургии Ружевич создаёт пьесы без действия, в качестве героя выступает обычный человек. Ружевич-драматург создает новый, отличный от предшественников «драматургический алфавит». Автор двадцати пьес, одна из которых - «Старая женщина высиживает» (в постановке Н. Рощина) была с успехом показана на Новой сцене Александринского театра (2014).

 

Гала Самойлова \ 

Актриса. В 2003 году окончила СПбГАТИ. Сотрудничает с петербургскими театрами: ТЮЗом им. Брянцева, «Приютом комедианта», Новой сценой Александринского театра, площадкой «Скороход», АХЕ, «Этюд-театром», «Лабораторией ON. театр», «Мастерской», «Таким театром»  и московским театром «Практика».
Среди её театральных работ: «Безнадежные игры» (До-Театр, режиссер Е. Козлов, 2006); Клер в «Служанках» (Приют комедианта, режиссер К. Митрофанова, 2010); «Син Аква» (До-Театр, режиссер Е. Козлов, 2011); Мим в «Цветных снах белой ночи» (Мюзик-холл, режиссер В. Крамер, 2011); Черный капитан в «Лёньке Пантелееве» (ТЮЗ им. Брянцева, режиссеры М. Диденко, Н. Дрейден, 2012);  «Baby Blues» (площадка «Скороход», 2012); Следователь в «Леди Макбет Мценского уезда» (Приют комедианта, режиссер Д. Егоров, 2013); Башмачкин в «Шинель. Балет» (режиссер М. Диденко, хореограф В. Варнава, 2013); Свидригайлов в «Выборе» (АХЕ и Новая сцена Александринского театра, 2014); Анна в «Законе Архимеда» (ON.театр, режиссер Е. Гороховская, 2013); «Цыгиль. Имподрама» (Такой театр, режиссер Г. Жданова, 2014); «Пена дней»  (АХЕ, 2015); «Земля» (Новая сцена Александринского театра, режиссер М. Диденко, 2015) и другие.
Обладатель Специального приза молодежного жюри Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» за роль Чёрного капитана в спектакле «Лёнька Пантелеев» (2012); лауреат Премии «Прорыв» в номинации «Лучшая молодая актриса драматического театра» за роль Башмачкина в спектакле «Шинель. Балет» (2015).
 

 

Максим Семеляк \ 

С 1991 по 1997 годы обучался на филфаке МГУ. С 1985 года слушал отечественную музыку, в 1989 переключился на западную, в изучении последней достиг определенных высот. Не знает ни одного классического произведения, имеет весьма смутное представление о джазе, не владеет нотной грамотой. Под влиянием обстоятельств стал сочинять прозаические тексты на разные (преимущественно околомузыкальные) темы и печататься: в журналах «Московский обозреватель», «ОМ», «Интернет», «Дарин», «Ресторанные ведомости», «Вечерняя Москва», «Русский телеграф». В данный момент является главным редактором журнала The Prime Russian Magazine.

 

Павел Семченко \ 

Художник, актер, режиссер, сценограф. Родился в 1967 году. В 1980-е — актера театра «ДаНет» Б. Понизовского. В 1989 г. вместе с В. Васильевым и М. Исаевым создал Инженерный театр «АХЕ» на базе арт-центра «Пушкинская-10». Основной деятельностью театра стали перформансы, вписанные в городское пространство. Реализуя идеи Б. Понизовского, театр работает в основном с языком жестов, знаков и символов. С 1994 года, с усилением активности группы «АХЕ» — участник всех крупных театральных фестивалей мира. В качестве сценографа сотрудничает с ведущими театрами России: Мариинским театром, Театром Наций, Михайловским театром. 

 

Андрей Смирнов \ 

Основатель и руководитель центра электроакустической музыки и мультимедиа «Термен-центр», зав. сектором мультимедийных проектов Московской государственной консерватории. С 1976 года проводит независимые исследования и разработки в области музыкальной технологии, специализируется на создании интерактивных музыкальных систем, используя сенсорные технологии. Выступает с лекциями и мастер-классами в ведущих центрах электроакустической музыки и мультимедиа США и Европы. Участник многочисленных международных конференций и фестивалей. Член жюри международных конкурсов ARS Electronica (2007, Австрия), Nam June Paik Award (2005, Германия). Автор многочисленных статей по истории, эстетике и технологии компьютерной музыки и мультимедиа. Автор интерактивной и электроакустической музыки, музыки для театра и радио-театра. Создатель и арт-директор Московского «Cyberorchestra» - оркестра лэптопов, исполняющего без дирижера импровизированную электронную музыку. Является владельцем коллекции исторических электронных музыкальных инструментов, а также уникального архива документов, связанных с историей отечественной музыкальной технологии, проводит независимые исследования в области забытой и утерянной истории 1920-1950-х гг. (проекты «Поколение Z», «В поисках потерянного Звука»).

 

Галя Солодовникова \ 

Художник, сценограф и модельер. В 2003 окончила МГТУ имени А.Н. Косыгина (Москва), по специальности «Художественное проектирование костюма», в 2005 окончила магистратуру Центрального колледжа искусства и дизайна Св. Мартина (Central Saint Martin’s College of Art and Design, Лондон) по специальности «Сценография». Куратор курса «Театральный дизайн» в Британской Высшей Школе Дизайна. Работала арт-директором компании «Future Cinema» (Лондон). Как сценограф и художник по костюмам оформила десятки спектаклей в России и странах Европы. Из последних театральных работ 2013-2015: «Сказки Гофмана» (Пермский театр оперы и балета, режиссер K. Евангелатос); «Женитьба» (Театр Наций, режиссер Ф. Григорьян), спектакль-лауреат премии «Золотая маска»  - «Пробуждение» (Новая сцена Александринского театра, хореограф – Анна Абалихина), «Шекспир. Лабиринт» (Театр Наций, режиссер Ф. Григорьян),  «Норманск» (ЦИМ, режиссер Юрий Квятковский), «Тангейзер» (Новосибирский театр  оперы и балета, режиссер  Т. Кулябин), «Медея. Материал», (Пермский театр оперы и балета, режиссер Ф. Григорян), «Золотой петушок» (Большой театр России, режиссер К. Серебренников), спектакль-лауреат премии «Золотая маска» «Полнолуние»  (Сочи–Казань, режиссер Ф. Григорьян), The Trunk (Центр искусств Battersea, Лондон, собственная постановка). Участник выставок российских и международных актуального искусства, фестивалей. Лауреат (2013) и номинант (2015) Национальной театральной премии «Золотая маска», призёр Фестиваля «Текстура» в номинации «Лучшая художественная работа» (2010), призёр конкурса «Русский силуэт» (2002). 

 

Валерия Суркова \ 

Режиссер, актриса. Родилась в Латвии, в Юрмале. В 2002 году закончила Школу-студию МХТ, курс О. Табакова, и в том же году была принята в театр «Et Cetera» под руководством А. Калягина. В 2008 году поступила на режиссерские курсы к М. Разбежкиной и В. Фенченко. В 2009 году сняла документальный фильм «Одноклассник.ru», который был показан на фестивале «Кинотеатр. ДОК». Так же в 2009 году поступила на высшие курсы сценаристов и режиссеров к В. Хотиненко, П. Финну и В. Фенченко. В 2011 году поставила спектакль «Алконовеллы” в Театре.doc. Разрабатывает идеи документального театра, который использует непрофессиональных актеров и «людей с улицы». Режиссер проекта «Девушка и старуха», показанного на фестивале «ТЦ “Достоевский"» в рамках форума-открытия Новой сцены Александринского театра, в котором помимо актерской игры использовалась 3D-анимация.

 

Тоон Теллеген \ 

Родился в 1941 года в Бриле (Нидерланды). Дед - родом из России - носил фамилию Телегин. Тоон получил высшее медицинское образование. В конце 1970-х три года работал врачом в Кении.

Дебютировал как писатель довольно поздно, начал издаваться в 80-х.

До 1997 года совмещал врачебную практику и литературное творчество.

Автор более 20 поэтических сборников, 4 книг сказок для взрослых и более 20 книг для детей. Очень популярен у себя на родине. Сказки Теллегена переведены на несколько языков, в том числе на русский.

Живет в Амстердаме.

 

Теодорос Терзопулос \ 

Театральный режиссер. В 1972-1976 годах занимался в Берлинском Ансамбле по руководством Хайнера Мюллера, Манфреда Векверта, Рут Бергхаус и Эккерхарта Шаля. С 1981 по 1983 гг. руководил Школой Драмы Государственного театра Северной Греции. С 1985 по 1988 гг. работал художественным руководителем Международного Собрания античной драмы в Дельфах, куда пригласил известных мастеров международной театральной сцены: Хайнера Мюллера, Тадаши Сузуки, Андрея Щербана, Воле Сойинку, Мину Танаку, Анджея Вайду. В 1985 году основал театральную группу АТТИС. Является одним из основателей Международного Института Средиземноморского Театра, объединяющего 22 средиземноморские страны. С 1991 года — президент Международного Института Средиземноморского Театра в Греции, в котором проходит целый ряд мероприятий, например международный фестиваль «Насилие и мир в средиземноморском театре» в Патре, семинары по театральному образованию, симпозиумы и круглые столы.

 

Игорь Троилин \ 
Продюсер, театральный деятель. Заслуженный работник культуры. Имеет опыт фестивальной и гастрольной деятельности более 25 лет, опыт руководства российскими и международными театральными и телевизионными проектами около 20 лет. Организатор и руководитель международных образовательных программ и стажировок.
Директор Московского театра «Мастерская П.Фоменко» (1994 – 2001), первый заместитель директора Центра имени Вс.Мейерхольда (2002 – 2013). С июня  2014 - Первый заместитель директора театра по ТКК «Александринский».

 

Михаил Трофименков \ 

 

Борис Филановский \ 

Авангардный композитор. В 1995 окончил Санкт-Петербургскую консерваторию у Бориса Тищенко. С 2000 года – художественный руководитель ансамбля «eNsemble» Института «Про Арте», который специализируется на исполнении как классического репертуара, так и современных экспериментальных произведений. Также с 2003 года инициатор программы Института «Про Арте» «Новые музыкальные технологии» (саунд-дизайн, live electronics). Член Союза композиторов России. Член Группы композиторов «Сопротивление Материала» (СоМа). С 2005 года выступает как экстремальный вокалист/чтец. Помимо музыкальной деятельности постоянно выступает с лекционными программами, в которых пытается вместе с публикой прояснить, как именно нужно слушать современные композиции.

 

Валерий Фокин \ 
Народный артист России, лауреат четырех государственных премий России, заслуженный деятель искусств Польши, президент театрально-культурного центра им. Вс. Мейерхольда, художественный руководитель Российского государственного академического театра драмы им. А.С. Пушкина (АлександринскоПосле окончания театрального училища им.Б.В.Щукина при театре им.Евг.Вахтангова (курс Б.Е.Захавы и М.Р.Тер-Захаровой), Валерий Фокин 15 лет работал режиссером в Московском театре «Современник», где каждый его новый спектакль вызывал острый интерес зрителей и критики. Он обращался к произведениям Набокова, Вампилова, Розова, Олби и других мастеров отечественной и зарубежной драматургии.

В 1985 году Фокин возглавил Московский театр им. М.Н.Ермоловой. Первые же постановки молодого главного режиссера вывели театр в число популярнейших. По единодушному признанию прессы программный для Фокина первый в театре им.Ермоловой спектакль «Говори…» означал для театральной Москвы поворот к новому театральному мышлению.  За этот спектакль в 1987 году Валерий Фокин был удостоен Государственной премии РСФСР в области литературы и искусства. В 1975-1979 годах преподавал в ГИТИСе, в 1993-1994 в высшей Краковской театральной школе (Польша) и Токийском театре «Тоэн» (Япония). Вел мастер-класс на европейских режиссерских курсах в Испании, Швеции, Болгарии.

С 1988 года Валерий Фокин  – председатель Комиссии по творческому наследию В.Э.Мейерхольда. В 1991 году, по инициативе Комиссии по творческому наследию Вс.Мейерхольда и при поддержке Союза театральных деятелей России и Союза архитекторов России, был основан Центр имени Вс.Мейерхольда (ЦИМ). Со дня основания до сентября 2011 года Валерий Фокин был директором и художественным руководителем Центра, с сентября 2011 года - является Президентом ЦИМ. В 1999 году решением Правительства Москвы ЦИМ становится государственным унитарным предприятием.  В 2000 году Валерий Фокин был удостоен Государственной премии России в области просветительской деятельности - «за сохранение, изучение и развитие творческого наследия Вс.Мейерхольда, создание Театрально-культурного центра имени Вс. Мейерхольда».  12 февраля 2001 года состоялось открытие нового здания Центра.

Валерий Фокин обращается в своем творчестве к самым острым, «больным», остававшимся долгое время «закрытым» темам недавнего прошлого нашей страны и дня сегодняшнего. Его спектакли, современные ли, классические ли, характеризуют емкость и масштабность сценической метафоры, острота художественного мышления, театральность, стремление к подробному психологическому анализу характеров. Думается, поэтому режиссура Фокина вызывает интерес за рубежом. Спектакли в его постановке идут на сценах США, Польши, Венгрии, Германии, Швейцарии, Японии, Франции. Спектакли отличает не только мастерство режиссуры, но и оригинальность интерпретации хорошо известных образов. В них явно меняется направление творческого поиска – складывается иная эстетика.

Спектакли Фокина «Нумер в гостинице города NN» по Н.Гоголю (ЦИМ, Москва, 1994), «Превращение» по Ф.Кафке (ЦИМ совместно с театром «Сатирикон», 1995), «Еще Ван Гог...» (ЦИМ совместно с театром п/р О.Табакова, 1998), «Татьяна Репина» по А.Чехову ( Авиньонский фестиваль (Франция) совместно с МТЮЗ, 1998), «Ревизор» Н.Гоголя  (Александринский театр совместно с ЦИМ, 2002)  получили признание российской и мировой театральной общественности. Им присуща не только яркая зрелищность, динамика, парадоксальность, но и последовательный поиск нового театрального языка. Это позволяет говорить о Фокине как об одном из лидеров современной европейской сцены.

В 2006 году Валерий Фокин вошел в Президиум Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству. За большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность Валерий Фокин награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, а также Знаком отличия «За заслуги перед Санкт-Петербургом». В 2008 году удостоен Российской Национальной Театральной Премии «Золотая Маска»  - специальный приз жюри «За возрождение Александринского театра». Награжден орденом «Глория Артис» - высшей государственной наградой Польши в области литературы и искусства. Стал лауреатом премии имени Вс. Мейерхольда и премии имени К.С. Станиславского. В 2010 году Валерий Фокин был награждён Орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени - «За большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность». В 2011 году Валерий Фокин был награждён Почётной грамотой Президента Российской Федерации - «За большие заслуги в развитии культуры и многолетнюю плодотворную работу». В 2012 году стал Председателем Гильдии театральных режиссеров России. В 2013 году удостоен Российской национальной театральной премии имени Андрея Миронова  в номинации «За служение русскому репертуарному театру».

 

Дамир Халилов \ 
Владелец и генеральный директор SMM-агентства GreenPR. Владелец и руководитель образовательного проекта «Школа Эффективного Интернет-Маркетинга».Более 10 лет работает в сфере интернет-маркетинга. В 2006 году одним из первых в России занялся маркетингом в социальных сетях и блогах (Social Media Marketing) и основал первое в России SMM-агентство. Автор и ведущий бизнес-тренингов и семинаров по SMM, а также корпоративных тренингов, адаптированных для конкретных направлений бизнеса. Соавтор книги "Оптимизация и продвижение сайтов в поисковых системах" под ред. И. Ашманова и А. Иванова, автор бестсллера  "Маркетинг в социальных сетях". Преподаватель направления «Менеджмент интернет-проектов» на проекте RMA, в рамках Государственного Университета Управления. Член и активный участник российских и международных профессиональных ассоциаций «Social Media Club», American Marketing Association, Internet Business Association, eBusiness Association  

 

Александр Чепуров \ 
Советский и российский театровед, профессор; доктор искусствоведения. Ректор Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. С момента прихода в Александринский театр на пост художественного руководителя Валерия Фокина возглавил научно-исследовательскую работу в старейшем российском театре в качестве руководителя творческо-исследовательской части. За время его работы на этой должности в Александринском театре был создан уникальный Музей русской драмы, который объединил и структурировал богатейшую историческую колллекцию по истории Александринского театра. Сегодня является советником художественного руководителя Александринского театра.
 
Автор книг: "Александринская «Чайка» (2002); «А. П. Чехов и Александринский театр. 1889—1902» (2006), «Гоголевские сюжеты Валерия Фокина» (2010). Ответственный редактор книжной серии «Библиотека Александринского театра», в которой вышло двенадцать книг, посвященных истории русского театра. Редактор-составитель изданий: «Александринский „Ревизор“ Валерия Фокина» (2005) и «В. Фокин. Беседы о профессии» (2006). Автор главы в учебнике «История русского театра» (2005), около сотни статей в журналах и научных сборниках. В 2006 году Александру Анатольевичу Чепурову присвоено почетное звание заслуженный деятель искусств Российской Федерации. В 2009 году удостоен театральной премии имени К. С. Станиславского в номинации «Лучший театровед года». В 2014 г. избран ректором СПГАТИ.

 

Сергей Чобан \ 
Получивший архитектурное образование в Петербурге, с начала 1990-х годов успешно работает в Германии. С 1995 года возглавляет берлинский офис бюро nps tchoban voss. По его проектам реализованы такие знаковые берлинские постройки, как кинотеатр «Кубикс», галерея «Арндт», комплекс «ДомАкваре», синагога на Мюнстерше штрассе и многие другие здания и комплексы как в Берлине, так и в других городах Германии. Параллельно с работой в Германии с 2003 года активно проектирует и в России. По разработанному им совместно с Питером Швегером проекту в ММДЦ «Москва-Сити» возводится самое высокое здание Европы - комплекс «Федерация». В 2010 и 2012 гг. был выбран куратором Российского павильона на Архитектурной Биеннале в Венеции. С 2013 года является членом Архитектурного Совета при Комитете по архитектуре и градостроительству города Москвы.  

 

Кети Чухров \ 

Кети Чухров - Доктор философских наук, доцент кафедры всеобщей истории искусства РГГУ. Руководитель научно-информационного отдела ГЦСИ в Москве. Сотрудничает с петербургским литературно-критическим альманахом «Транслит». Автор публикаций по философии и теории искусства. Среди ее книг - «Pound & £» - о творчестве поэта Эзры Паунда с переводами его текстов, «Быть и исполнять. Проект театра в философской критике искусства», в которой Чухров применяет философский подход к исследованию театральной деятельности. Кроме теоретических работ занимается драматургией - в книге пьес «Просто люди», вышедшая в серии Kraft альманаха «Транслит» автор попытался поэтично изобразить современную жизнь разных слоев общества - от рабочих-мигрантов до офисных клерков. В 2013 году в серии Kraft-audio альманаха «Транслит» выпущен дебютный диск «Истина и Константин» с ее радио-пьесами, исполняемыми автором под музыкальный аккомпанемент.

 

Петр Шепотинник \ 

Закончил ВГИК. Работал в журнале «Искусство кино». На телевидении – с 1988г. Автор и ведущий программы «Кинескоп». Снял большое количество документальных картин о людях искусства. Член академий ТЭФИ и НИКА. Лауреат международных и отечественных теле- и кино-фестивалей. На Телеканале «Россия-Культура» в 2012 году прошла ретроспектива документальных работ под общим названием «Коллекция Петра Шепотинника». В 2013 году на Фестивале русского кино в Онфлере (Франция) было показано пять фильмов из «Коллекции Петра Шепотинника» - «Баталовское», «Балабанов на войне», «Муратова 96», « У Германа сегодня 122 на 85» и «Другая жена Высоцкого».

 

Элизабет Шимана \ 

Элизабет Шимана – австрийский композитор, родилась в 1958 году в Инсбруке. Начиная с 1983 года работает как композитор, перформер и радио-художник. Изучала электроакустическую и экспериментальную музыку в Высшей школе музыки и исполнительского искусства (Вена), а также музыковедение и этнологию в Венском Университете. На протяжении многих лет работает с голосом / телом / электроникой, разработкой интерфейсов и технологиями использования магнитных полей. Сотрудничает с австрийским Kunstradio и московским Термен-центром. Также в фокусе ее исследований - женщины в технологическом искусстве. Основатель ИМА – Института медиаархеологии.

 

Сергей Шкуратов \ 
Руководитель отдела исследований и консалтинга Санкт-Петербургского Международного Института Менеджмента (ИМИСП). Кандидат экономических наук. Профессиональные компетенции -  стратегический менеджмент, корпоративное управление, управление инновациями. Преподаватель программ «Executive MBA Стратегия», «МВА Практика успешного управления; руководитель программы «Собственник в системе корпоративного управления» и ряда международных проектов с University of Bath (Великобритания), University of Applied Sciences Kufstein (Австрия). Имеет более чем 10-летний опыт работы в коммерческих и маркетинговых подразделениях быстрорастущих инновационных компаний. 4 года работы в системе организаций Госкорпорации Росатом.

 

 

Алексей Янковский \ 

Театральный режиссёр, педагог. Создатель и художественный руководитель Театральной мастерской «АСБ». Закончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (СПбГАТИ), класс профессора А.А. Музиля, по специальности «Режиссер драматического театра». Стажировался в Москве в Центре им. Вс. Мейерхольда (мастерская Клима на Большом Каретном). Учился в ассистентуре СПбГАТИ на кафедре режиссуры (научный руководитель В.М. Фильштинский). Был педагогом по актерскому мастерству в СПбГАТИ.
Лауреат фестиваля «Новая драма» и Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит» за лучшую режиссуру.
Некоторые режиссерские работы: «Я... Она... Не Я и Я...» (Театр «Особняк»), «Активная сторона бесконечности» (Театр «Особняк»), «Битва негра с собаками» (Театр «Волхонка»), «Валентинов день» (Молодежный театр на Фонтанке), «Девочка и спички» (Театральная мастерская «АСБ»), «Дни Турбиных» (Театр «Волхонка»), «Звезда моя, Аделаида...» (Такой театр), «Здравствуй и прощай...» (Александринский театр), «Злой спектакль» (Театральная мастерская «АСБ»), «Идущая за предел» (Театральная мастерская «АСБ», «Театр ZA»), «Отцы и сыновья» (Камерный театр),
«Подсвечник» (Новая сцена, Харьков), «Пять вечеров» (Театр «Волхонка»), «Сталкер» (Театр «Волхонка»), «Там живут люди» (Театр сатиры на Васильевском), «Толкователь Апокалипсиса» (Центр драматургии и режиссуры), «Шаровая молния из Джиннистана» (Театральная мастерская «АСБ», «Театр ZA»).
 

 

Антон Яхонтов \ 

Композитор, перформер, медиа-художник, визуальный художник и куратор программ современного искусства, медиа-археолог и sound artist. Работает с электронными и цифровыми медиа, средствами анимации, пространственного звука и алгоритмической композиции, создавая произведения на стыке жанров. Главная цель его работ - создание звуковых пространств с использованием новейших цифровых технологий. Звуковые инсталляции были представлены в ММСИ, ГЦСИ (Москва), на Венецианской Биеннале (Италия), на фестивалях Brut (Австрия), Diapason Gallery for Sound Art (NYC). Автор музыки к спектаклям современного танца Театра Наций, «ЦЕХ», Камерного Балета «Москва», танцевальной компании «Ohne Zuker» и «Zero Gallery». Соавтор интерактивных перформансов в коллаборации с хореографами, художниками и композиторами. Его анимация и видеоарт были представлены на Московском Международном Кинофестивале, фестивалях СКИФ (Санкт-Петербург), Новая Драма (Москва), Lange Nacht des Films (Австрия), Russian Act (UK, Singapoore), Арт-Москва (Россия). Куратор программ «Videodrome» в рамках фестиваля иллюстрации «Free WiFi» (ММСИ, Москва, 2009), Sound Art @ Gofol Fest (Киев, Украина, 2010), видеопрограммы фестиваля «Роза Мира» (Москва, 2006-2008). Один из участников команды спектакля «Нейроинтегрум», где в главной роли выступал мозг человека, подключенный к техническим устройствам.